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专辑名称:蒋敦豪/陈少熙

歌手名称:Hans Zimmer;The Disruptive Collective

专辑简介

专辑简介:在这张为贝多芬250周年诞辰献礼的专辑中,指挥家托马斯·罗斯纳(Thomas Rösner)带领他创立的维也纳贝多芬爱乐乐团(Beethoven Philharmonie),携手西班牙钢琴家哈维尔·内格林(Javier Negrín)、以色列女高音歌唱家Chen Reiss、男高音Jan Petryka和男中音Paul Armin Edelmann,共同演绎了三部来自古典音乐巨匠贝多芬和莫扎特很少被演出的作品。专辑名称《声音(Voices)》,不仅是指专辑中的声乐作品,也暗指贝多芬在协奏曲中旋律线条的歌唱性。女高音Chen Reiss是两首声乐作品的核心人物,这颗歌剧界冉冉升起的新星被美国《歌剧新闻》称赞为“兼具完美无瑕的制作、诱人的音色和精湛的音乐技巧”。在这张唱片中,Chen Reiss与钢琴家哈维尔·内格林搭档,后者在Odradek发行的独奏曲中享有相当高的赞誉,被《BBC音乐杂志》予以高度评价:“演奏得优雅而富有感情。”此外,这张唱片的发行也得到了《留声机杂志》的赞扬:“内格林的解读尖锐而敏感,勤奋地将大量的速度转换、动态爆发和早期主题的重申编织成流畅、充实的整体。”艺术家简介:哈维尔·内格林(Javier Negrín)1977年出生于加拿大,是西班牙最杰出的钢琴家之一。哈维尔屡获殊荣,不但是英国皇家音乐学院的青年奖学金获得者,还荣获舒曼、肖邦、勃拉姆斯和拉威尔的最佳诠释奖,被评论家们称赞为“拥有直觉的音乐翻译家”。哈维尔对文学和艺术充满热情,研究领域横跨巴洛克时期到21世纪,对巴赫和肖邦的作品有特殊的偏爱。作为独奏家和室内乐演奏家,他从小就参与大型演出,音乐足迹遍布欧洲、南美和远东等地,广受好评。乐团简介:维也纳贝多芬爱乐乐团(Beethoven Philharmonie)由奥地利各著名交响乐团成员、国际室内音乐家和极具天赋的年轻音乐家集结组成。其共同创造出独特的新音乐精神,使维也纳贝多芬爱乐乐团的演奏风格独树一帜。乐团既融合了维也纳精致传统的表演形式,又将合作能量和新音乐制作的乐趣传递给每位观众贝多芬爱乐乐团的演奏曲目十分广泛,从巴洛克到现代音乐、海顿、莫扎特、贝多芬等维也纳经典作品,以及舒伯特的交响乐;此外,斯特劳斯王朝的作品皆呈现出维也纳独特风格。维也纳贝多芬爱乐乐团常年在贝多芬的长居地巴登巴登以及欧洲中心的文化历史城举办系列演出。乐团曾与许多著名的独奏家合作,如帕特里夏·科帕奇斯卡娅、雷诺·卡皮桑、戈提耶·卡皮桑、提尔·费尔内尔、伊丽莎白·库尔曼、达妮埃拉·费利、埃娃·琳德、史提夫·戴维斯林和保罗·古尔达等。乐团也被邀请在维也纳金色大厅举办一系列非常成功的音乐会,如作为克洛斯特新堡歌剧院节的一部分,在巴洛克式的皇宫中演出歌剧。此外,乐团还时常被邀请参加各种其他节日活动,如林茨国际布鲁克纳节、维也纳之声音乐节、爱森施塔特海顿节等,巡演足迹遍布瑞士、德国、西班牙及波兰等国。zzijzzijzzij亚洲人 专辑简介:坂本龙一的专辑《async》经过世界前沿音乐家和艺术家的混音与重新编排,推出了《async remodels》。这张专辑展现了一种全新的“音响重塑”方式,强调通过精致的音响细节和声音核心的“传承”来创造音乐。在21世纪,“Remix”音乐已经不再是简单的引用或复制原作,而是通过重新塑造和再生成,探索出全新的音乐形式。这些艺术家在继承原作《async》的基础上,用各自的创意和技术对其进行转化,展现出丰富多样的声音面貌。专辑中汇集了诸如Oneohtrix Point Never、Electric Youth、Alva Noto、Arca、Fennesz、Jóhann Jóhannsson、Yves Tumor、Survive等顶尖艺术家,他们在自己的版本中对坂本龙一的音乐进行了深刻的再创造。从Alva Noto构建的空灵音景,到Arca对《async》的震撼改编,再到Andy Stott将“Life, Life”转化为工业风的奢华之作,每一首曲目都展现了对坂本音乐的深度传承与再生。这张专辑不仅展示了当代音乐的前卫方向,也体现了“声音传承”的重要性。与20世纪的“解构”不同,21世纪的重塑不仅仅是对过去的复制,而是从“声音的传承”中诞生出全新的艺术形式。这一艺术形态深刻反映了当代音乐创作的趋势:通过声音的再生成与传承,音乐进入了一个全新的时代。艺术家简介:坂本龙一(Ryuichi Sakamoto,1952年1月17日-2023年3月28日)是日本作曲家、钢琴家、唱片制作人和演员。坂本龙弥与他的乐队成员细野晴美和高桥幸弘一起,影响并开创了许多电子音乐流派。20世纪70年代,坂本在大学期间就开始了他的职业生涯,担任录音师、制作人和编曲人。1978年,他作为YMO的创始人之一,首次获得重大成功。与此同时,他开始了个人事业,于1978年发行了实验电子融合专辑《Thousand Knives》,并于1980年发行了专辑《B-2 Unit》。《B-2 Unit》收录的曲目《Riot in Lagos》对电子音乐和嘻哈音乐的发展做出了重要贡献。他随后制作了更多个人专辑,并与许多国际艺术家合作,其中包括大卫·西尔维安(David Sylvian)、DJ Spooky、卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai)、尤苏·恩杜尔(Youssou N'Dour)和芬尼兹(Fennesz)。坂本为1992年巴塞罗那奥运会开幕式创作了音乐,他创作的《能量流》(1999年)是日本Oricon排行榜历史上第一首获得冠军的器乐单曲。作为电影配乐作曲家,坂本荣获过奥斯卡奖、英国电影学院奖、格莱美奖和两次金球奖。圣诞快乐,劳伦斯先生》(Merry Christmas, Mr. Lawrence)(1983年)标志着他作为演员和电影配乐作曲家的首次亮相;该片的主旋律被改编成单曲《Forbidden Colours》,在国际上大受欢迎。作为电影作曲家,他最成功的作品是《末代皇帝》(1987年),并凭借该片获得奥斯卡最佳原创配乐奖,成为首位获得奥斯卡奖的日本作曲家。有时,坂本还担任动画和视频游戏的作曲家和剧情编剧。2009年,他被法国文化部授予艺术与文学勋章,以表彰他对音乐的贡献。
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